Plastic Tree《インク（INK）》：一個病患的自述（筆者：黑尾巴）

日本樂團的風潮在經歷了千禧年代的一段低潮後，在近年幾個天團重組的刺激下，風潮方才又再度熾熱起來。當中，Plastic Tree這一團彷彿一直置身事外以自己的步調前進著，漸漸積累力量，去年推出出道十五年的全新專輯《インク（INK）》，輕幻、憂鬱、深邃，是十五載的沉澱。整張專輯可以觀作一個病患作的墨漬測驗，自述Plastic Tree的病態世界。

塑膠樹的視聽世界

Plastic Tree的作品名顯受到英式搖滾的影響，獨樹一格之處在於其特殊的輕幻感，如懸在半空中飄蕩失重、又如溺水般載浮載沉，歌詞如像詩篇總埋藏著意象，細膩而深刻的文藝氣質，吐露極具個性的世界觀。主唱有村竜太郎聲線的抑鬱病弱質感、貝斯與鼓帶動脈搏與力量、結他流下潮濕的筆觸，構成Plastic Tree獨有的陰冷格調與輕飄飄的姿態。

作為視覺系（ビジュアル系，此流派的簡介可參閱筆者另一篇文章：〈略說日本視覺系源流〉）樂團，也不得不談談Plastic Tree的視覺呈現。Plastic Tree的形象與其作品一脈相承，強調蒼白、病弱、陰冷感，以黑白灰素色為主；主唱有村竜太郎的形象特別陰柔，喜穿一如其歌聲飄逸感較強的衣物如裙子、低袴褲、斗篷；貝斯手長谷川正則多以皮革、金屬飾品等較重型的形象示人，妝容亦最濃，亦配合他負責創作的力量型作品；吉他手ナカヤマ アキラ和幾任鼓手的穿著肌調上亦配合樂團整體，妝其實大概就只重眼線。

其實Plastic Tree屬視覺系當中的邊緣樂團，一來是全團的形象與妝容在視覺系界別當中其實算是相當清淡，二來是樂團也彷彿不執著於此－－除了MV、公演等場合以外成員常以素顏示人（這是視覺系樂團當中相對罕見的）。也曾有雜誌訪問問及樂團對於被定位為視覺系的看法，團員們似乎不甚在意。不過，樂團的音樂作品與視覺呈現風格相當一致這一點，確實是Plastic Tree被歸類為視覺系的關鍵。

Plastic Tree至今已結成二十年、出道十五載，中途換過幾任鼓手，樂團也幾經蛻變。首兩張專輯《Hide and Seek》（1997）和《Puppet Talk》（1998）屬草創期，風格明顯深受英式搖滾的影響（這一點後來亦被’長谷川正確認），作品極具實驗性，旋律有種近乎怪異的窒息感，歌詞也較抽象深沉；由第三張專輯《Parade》（2000）開始作品的表達直率了不少，曲風也滲入流行元素，有一種打開了半掩的門讓陽光灑進暗房的感覺；到第六張專輯《cell》（2006）以後，作品層次就更多樣，編曲更繁，風格亦穩定下來，堪稱踏入成熟期；2009年換了新鼓手佐藤ケンケン，樂團又步入新的階段，《ドナドナ》（2009）、《アンモナイト》（2011）兩張專輯不難發現新鼓手對樂團的影響，佐藤ケンケン的鼓確實比前任鼓手ササブチヒロシ繁茂，加上ナカヤマ アキラ的角色明顯加強，進一步提升了作品行進感與空間感，也有部份作品溶入電子效果後竟撞出一點後搖滾味道，對我來說這是一次好的進化（當然也有海月(Plastic Tree支持者的稱呼) 覺得有違和感）。

《インク》：墨漬測驗

2012年底發行的第十二張專輯《インク》，也是Plastic Tree出道十五年的紀念專輯。說是紀念，卻是一張全新作，更在初回特典盤附上第一張專輯《Hide and Seek》的全新重制版，誠意可嘉。

《インク》專輯封面圖像概念來自羅夏克墨漬測驗，精神病學者Hermann Rorschach 1921年發明了十張墨漬卡片，卡片墨漬呈抽象的形狀，讓患者觀看並回答聯想的事物，從而分析患者的心理狀態，是著名的投射法人格分析技術。《インク》這張專輯的結構下了心思：一首一尾分別以〈ロールシャッハ(左)（墨漬測驗(左)）〉和〈ロールシャッハ(右)（墨漬測驗(右)）〉包裹了專輯的主題，曲目2到11十首作品彷彿就是10張墨漬卡片的聯想投射，同時作品本身亦如像卡片，讓聽眾投射自身聯想。

解讀這張唱片，就是解構Plastic Tree的精神世界，也是解構自己的精神世界。延續了Plastic Tree一貫的陰鬱病態美，一滴墨水在心坎裡蔓延，展開這個病患的自述。

病因：失去

作為序曲的〈ロールシャッハ(左)（墨漬測驗(左)）〉揭示了病因－－

「朝が来ても忘れぬように／夜が来ても失くさぬように」對於忘記與失去的恐懼，各種離別之詞諸如Byebye、再見、再會或後會有期都是痛楚。失去，隱藏著擁有過的曾經，那些記憶、那些感情、那些人，在心中縈繞不去，就是病因。

全碟每首作品都關於失去有關，諸如〈 てふてふ（butterfly，蝴蝶）〉：「夢を繰り返す 深い闇に蝶／諦めるように消え去った君の影……無くす事も／戻せもしないなら／絡みついた／シーツの底に／このまま閉じ込めて（狂暗間深處夢境中飛舞盤旋的蝴蝶／決定放棄而消失的你的蹤影……如果一旦失去／就再也無法挽回／把曾有過的肌膚之親／就這樣／埋藏在床單底下吧）」失去了的人如像蝴蝶般拍著翅膀遠去，只留下埋藏在床單底下的溫度與記憶；

〈シオン（tartarian aster，紫苑）〉：「きらめく世界で瞬きするたびに／胸が壊れて君が笑う／嘘つき／指きり／小さなさよならは／まるで花びら揺れるように／はぐれた未来で呼び名を忘れたら／いつか風の音だけになる／騒めき／上書き／記憶を手放せば／まるで花びら散らすように（每當為閃爍耀眼的世界眨眼時／你的笑容讓人心痛／說謊／打勾勾約定／小小的再見／彷彿花瓣在搖晃一般／失去了的未來忘了怎麼稱呼／總有一天會只剩下風聲／騷然作響／抹煞／對記憶撒手／彷彿花瓣在搖晃一般）」失去了所愛的人，也失去了彼此的未來，記憶像花瓣零落；

くちづけ（kiss，親吻）〉：「愛を知った／曖昧なんだ／逢い違って／相果てちゃうの（明白所謂的愛／其實都是曖昧／相逢別離／就此結束）」彷彿是頓悟了緣來緣去的必然性；但也說明了無可避免終必陷入這種無間延綿的痛楚，如像〈君はカナリヤ（你是金絲雀）〉所唱：「別れも出会いも巡りくるほど／想いは続いてくから（分離與邂逅越是不斷反覆／思念就能夠因此而延續）」。

病狀：自欺

〈ロールシャッハ(左)（墨漬測驗(左)）〉的「鏡のなかに出演してる知らない僕だ（在鏡子裡面演出的是不認識的自己）」伸延到〈ロールシャッハ(右)（墨漬測驗(右)）〉：「鏡のうえにヒビが入り割れて崩れた／僕と僕のふたりの模様／描くことないひとつの模様（鏡子上面出現裂痕破碎崩解／我和自己彷彿兩個人的形象／從來未曾描繪過的一個模樣）」，偽裝出一個陌生的姿態，令自己的外表與內在分裂成兩面，展開見不見面、必須與否的矛盾的自我對話。

主唱有村竜太郎自言最喜歡的〈ライフ・イズ・ビューティフル（life is beautiful）〉也是病徵最明顯的歌：「僕は君が好きなふりをして／君が好きなものを好きとして／だからまた誰かしらにそんな感情が芽生えるなら／全部そうする……あらゆる仮面を用意しておかなきゃ／陳腐な怪人百面相だ／泣いてる顔はどうだったろう?／笑ってる顔はどうだったろう?／ねぇ?（我用你所喜歡的方式行動／把你的喜好當成自己的喜好／所以如果再度與某個人萌發感情時／也將會一切照辦……一定得先準備好各種面具才行／陳腐的怪人百面相／哭泣著的表情好不好？／歡笑著的表情好不好？／好不好？）」為對方戴上了陌生的面具，失去對方以後直至找到下一個對方、再戴上下一片面具，一直重覆這種自虐的感情。

〈 静脈〉：「届かない／胸の奥のほう／慣れてく嘘で／色とりどりに記録／あれもこれも君に混ざって／濁ってくから／いつかどれも瞞し（無法傳達到內心深處／用無法習慣的謊言／色彩繽紛地紀錄著／因為這些那些點點滴滴和你交織／會逐漸混濁／所以不管哪一方面都想永遠隱瞞）」在想像中把二人同渡的點滴美化（色彩繽紛），建築自欺欺人的幸福。

〈てふてふ（butterfly，蝴蝶）〉：「黒い種を蒔く／どんな花が咲く／知らないふりして嘘をつく僕の声／どうか蝕んで／心を奪って／いつか覚めるまで透明な根を張って／播下黑色的種子／會開出什麼樣的花朵／假裝不知情說著謊話的我的聲音／儘管腐蝕／掠奪心靈／總有一天在覺醒前會紮下透明的根）」明知道花不會開，但仍然自欺欺人的問著「會開出什麼樣的花朵？」抱持著虛構的希望（透明的根）。

後遺：傷痕

因失去而得病，自欺無法治癒，結果在心坎上留下永久的傷痕，專輯的命題作〈インク（INK，墨漬）〉這樣唱：

一滴墨水掉在心坎上，滲入，躲藏在深深處的某個地方，一直自欺欺人（保持透明　是不是什麼都不會失去？／如果能變成透明的話　能不能裝作什麼都不知道？）也無法阻止墨漬持續「滲出」、「擴散」。墨漬一直潛伏、一直蔓延，直至轍底侵蝕病患的內心，轍底被黑色的美麗所籠罩。

或會像〈ピアノブラック（piano black）〉陷入自我封閉：「いれないで／インナーワールド／ふれないで／インナースペース／けさないで／インナーライト（不要進入inter world／不要觸及inner space／不要捻熄inner light）」；或會導致歇斯底里的毀滅性的爆發如像〈あバンギャルど（avant-garde，前衛藝術）〉：「然れど占い師曰く／躊躇無く殺めてく。／舞って、斬って、桃源郷。／ずっと連鎖。／喘ぐ血も…（然而算命師說道／毫不躊躇的大開殺戒吧／揮舞／斬殺／桃花源／無盡連鎖／喘息不過氣來的血光）」；或者只會一直沉淪滋長，如像〈218小節、かくも長き不在。（96bars, long absence）〉漫長的，綿密如海潮，隨潮汐撲向海岸自毀。

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《インク（INK，墨漬）》這張專輯完全把Plastic Tree病態美學發揮至盡，面貌之陰沉只有早期的兩張專輯能比擬，彷彿以另一種更壓抑更思慮同時更華麗更完整姿態，重新演繹Plastic Tree最原始的陰森世界。乃至於聽了重制版的《Hide and Seek》，就更確定這種感覺，是十五年的積累、成長的見證。

後記

Plastic Tree剛完成2013年的秋季巡迴「瞳孔乱反射」的當下，我寫下了此篇，僅向陪伴我走過十年歲月的這一團致敬，也希望把日本ビジュアル系介紹給更多朋友。有不少陋處，尤其本人不諳日語，全靠台版初回盤翻譯之歌詞解讀，請包涵指正。

VROCKHK
筆者：黑尾巴