SUGIZO步向SOLO TOUR－－「想做出震撼靈魂和細胞的音樂」

BARKS 2013/10/31

由12月開始的solo tour 「SUGIZO TOUR 2013 THRIVE TO REALISE」是2013年的個人活動總結。LUNA SEA的專輯錄音，舞台劇「科學怪人」的音樂監製工作，以及在忙碌的studio工作其間抽空完全的訪問。能給予淨化作用的個人活動，關於LUNA SEA復活至今感覺到的變化等都會一一談及。

從台詞和場面等得到inspiration
在音樂轉換中獲益「就是這個！」

— 一如以往都是忙碌的日子吧，正在製作舞台音樂嗎？

SUGIZO：對呢。正在製作「科學怪人」 （由東山紀之跟板本昌行主演的舞台劇）的音樂。

— 為什麼會開始插手音樂監製的工作？

SUGIZO：就像昨年producer擔任我也有演出的舞台劇「7DOOR ～藍鬍子公爵的城堡」一樣，gothic就是很有SUGIZO感覺的東西，務必請你加入，這次也被說服了。我本身也很喜歡gothic horror，能夠製作這個世界知名的舞台劇「科學怪人」的音樂，沒有比這樣更光榮的事了。由Mary Shelley寫的小說，Boris Karloff主演的電影（1931年），以及由Francis Ford Coppola製作，Robert De Niro主演的電影（1994年）我都很喜歡。舞台劇在英國上映時也很出色，而日本版的舞台音樂竟然由我來製作，我想「我可以嗎？」。剛巧碰上了LUNA SEA album的製作時間，就是一邊錄音，一邊思考舞台劇音樂的主題。

— 「科學怪人」的音樂會很有gothic色彩嗎？

SUGIZO：會有點黑暗的。科學怪人這個生物的外貌跟行動可能都會令人覺得很恐怖，但其實不是個悲慘的故事嗎？
最重要的部分是由Victor Frankenstein製造出來的怪物的孤獨和悲傷，Victor因製造了怪物而後悔的意念，不被愛人理解的人因為孤獨而叫喊，就是這種感覺的音樂。

— 是很傷感的音樂呢。創作舞台音樂，跟創作樂隊和solo音樂的手法有什麼不同？

SUGIZO：創作solo的音樂跟創作樂隊的音樂沒有太大分別。
就像是live band sound，或是programming main的dance music那樣手法上不同。而sound track就完全是另一回事，是由最初零碎的idea慢慢生長出來的。melody突然浮現出來的也有，邊彈著結他，一句句的彈出來也有。將零碎的東西儲起來，以此慢慢擴大，有時候會變成管弦樂… style是沒有限制的。劇本跟導演，演員的形象都是製作音樂的關鍵之一。樂隊的話，一起演奏的成員們就很重要。跟他們演奏時怎樣一起飆，怎樣令其他成員都能表現好都是很重要的。

— 原來如此。能表現音樂的地方也擴大了呢。

SUGIZO：作為作曲家是成長了呢。導演和演員的話，是跟音樂在不同分野的人。例如「雖然是寂寞，悲傷，但要可笑地生氣著的感覺」，也有要展現那樣的歌曲的時候，這種想法既有趣，從台詞和場面找到靈感「就是這個！」，像這樣在音樂的轉變中獲益。

—那麼電影的soundtrack也能做到呢。

SUGIZO：電影的soundtrack我也想做。但舞台劇要做到一絲不苟的很有趣，在於這點，就跟我們的live一樣。

—先前提及過LUNA SEA的錄音工作，有關11月13日發行的單曲《亂》，可以透露一點點嗎？

SUGIZO：〈亂〉就是突然想出melody的歌曲。復活後發行的單曲多是up tempo的band sound。由於這次是比較熱情的歌曲，所以會將焦點集中在歌聲上，重點是要由RYUICHI熱情暢快地唱出來。雖說melody會有點像90年代的歌曲，有令人懷念的感覺，但各樣樂器也會互相擦出火花這樣。

—也有這個世界預期LUNA SEA風格，含有訊息的歌曲呢。

SUGIZO：我想這大概是活在這個世界的自然反應。也可能會做catchy的戀愛歌曲，但在時局不穩定時是不能做很開放的音樂呢。而c/w的〈ECHO〉也很好，由真矢創作，然後以INORAN做主導形式的歌曲。我跟INORAN的結他所佔的比例會倒過來，希望大家會喜歡。

—在復活後，單曲內的歌曲都沒有註明是誰的作品，反而令人很在意呢。SUGIZO覺得LUNA SEA有什麼變化? 然而不變的地方又是什麼？

SUGIZO：有變化的東西比較多。已經有10年以上沒有做album了，期間各成員的人性和生活style都隨著時間而自然地轉變，現在各人都活出了自己。已經不需要像從前那樣互相束縛，各自都是出色的artist，那麼優秀的五個人齊集在一起做出LUNA SEA的音樂。

—其中也有一直在做，沒有改變過的樂隊呢。

SUGIZO：對呢。我們曾經一度終幕，經歷過起起伏伏才能有現在的LUNA SEA。堅持著一路走過來的樂隊們真的很棒呢，跟我們一樣再次踏上起跑線的樂隊也很棒。得到不同評價和成績，最終還是以樂隊的方式存在。再說，就是只有LUNA SEA，沒有其他了。

—5個人把歌曲製作成形的工作，想必有特別的catharsis？

SUGIZO：搖滾樂隊就是要型格。我在十多歲時也是由憧憬那份型格開始的。

—LUNA SEA的新曲也是讓人感受到搖滾樂隊的浪漫呢。

SUGIZO：熱情，漂亮和官感。我希望能用結他做出吸引人感官的聲音。

—就像激烈跟甜美同居般。

SUGIZO：雖然甜得像蜜糖，但其實帶有毒性的。也能說是春藥。

淨化負能量後就能更上一層樓
希望可以做出促進意識的音樂

—那是透過solo的結他吧。在12月23日開始的公演「THRIVE TO REALIZE」是以SUGIZO名義，久違了一年的巡迴。請告訴我們演唱會的構思。

SUGIZO：今年是以最新的remix album《VESICA PISCES》的世界觀為中心，再將意念擴大的live。現在的成員是manipulator，敲擊樂和我這樣組成的三重奏，雖然只是最低限度的組合，但做出來的音樂是十分豪華的。我是以此為目標的製作著，12月的tour會是今年的風格的總結。

—既然是以三重奏去製作和演出，可否介紹各位成員呢？

SUGIZO：既是track maker，也是manipulator的MaZDA，一起做音樂已經有3年了，是個重要人物。

—巡迴中會披露新曲嗎？

SUGIZO：雖然沒有預定，但是會有未演出過的歌曲。除了基本的3個人，也會有很多guest來參加。對我來說，沒有了SHIBUYA AX真的很傷心。既是能讓我演出的主要場館，也是我經常去看演出的地方。是我最後一次在AX的live，感觸良多。那跟神戶也有關係，很高興能夠做solo live。今年5月的震災charity live「KOBE SUPER SESSION」也是在神戶呢。（跟RYUICHI，INORAN一起參加）

—在LUNA SEA復活後，神戶是個做演唱會很有回憶的地方嗎？

SUGIZO：是的。震災那一年 （1995年）的巡迴是要去神戶的，但場地被破壞了。從那時開始就覺得復活後的神戶是充滿希望的地方。

—對LUNA SEA來說12月23日是個特別的日子，選這天做演唱會，可想而知。

SUGIZO：是從一堆日子中選出來的，能夠在這天做演唱會真的很開心。

—在這個混亂的世界中，我想一定有很多人需要SUGIZO那些極具淨化作用的音樂。聽著就像能將身體內積存的雜質清除般，有這麼奇妙的感覺。

SUGIZO：很開心。透過自己的音樂能夠將大家的負能量淨化，就像能再邁進一步，希望可以做出促進意識的音樂。那應該用dance music比較合適。雖然也有很多像party跟house般聲音很閃亮豪華的類型，我喜歡的dance music是psychedelic，trance，那種所謂shamanic的東西。就是遠古時代已經被需要的音樂，實際上是為了跳舞跟淨化而存在的，我想也是能跟上天連繫的東西。很想把那樣原始的音樂的現在式呈現出來。就像是可以震動細胞和靈魂的音樂。雖然是這樣說著，但當我站在舞台上，就想不到這些了。

—在舞台上就一片空白了嗎？

SUGIZO：對呢。對樂隊而言最重要的就是演奏的人，在solo時重要的不止自己，也要顧及其他部分。我不只是關鍵，也是個觸發器，要想著怎樣能令人感受到音樂的強大力量。想令人知道聲音裡面包含著的力量。既然有可以治癒人的作用，也會有能傷害人的作用，包含著很多信息。也就是說我的音樂也有著治癒的作用。但不一定是要很優雅的表現出來，有時也要激烈的敲打出來。
令身心都搖動的震撼，就像一個篩把不需要的東西都一口氣吐出來，之後剩下來的那種恍惚感，就是這種感覺。

—Tour title（按：「THRIVE TO REALIZE」）的意思是什麼？

SUGIZO：是要讓人有意識，自覺的意思。像先前所說的，想要做出現今世代所需要的音樂，今後也一樣。

原文連結
BARKS：http://www.barks.jp/news/?id=1000095900

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譯：maka